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Teatro del Fiammifero nasce dall’idea del teatro come strumento al servizio dei piccoli, capace di generare bellezza, scoperta e manifestazione creativa.

Siamo un gruppo di professionisti più o meno giovani con un ampio bacino di esperienze vissute sul campo del teatro e, in particolare, del Teatro Ragazzi.

Il teatro è stato ed è anche per noi una continua occasione di crescita e di riflessione su noi stessi e sul mondo: uno strumento di vita.

Un teatro vivo è un teatro generativo di esperienze, di idee, di condivisione.

Come ci ricordano il termine inglese “to play” e quello francese “jouer”, il teatro è un gioco, nei termini di un’attività regolata che facilita il coinvolgimento attivo, la relazione, il divertimento, l’espressione genuina del sé.

La componente ludica è un aspetto fondamentale nella nostra proposta formativa che si offre di accompagnare la crescita di bambini e ragazzi, con strumenti teatrali pensati per loro e calibrati in ascolto della loro età e delle loro caratteristiche.

Ogni percorso è infatti un “fuoco” diverso dall’altro, un prodotto vitale, in continuo movimento, dato dal respiro dei suoi partecipanti.

Anche lo spettacolo è inteso come racconto vivo che ingaggia l’animo dello spettatore in un dialogo di progressiva intensità, stimolando emozioni, domande, meraviglia, apertura di pensiero.

Il fiammifero è un vivido piccolo fuoco che arde in tutti noi e che vive in tutti quei momenti in cui ci mettiamo in gioco.

Crediamo infatti che la pratica del teatro sia una risorsa preziosa anche per l’adulto che non rinuncia a vivere in risonanza con la bellezza, con la poesia, con la dimensione del gioco e della leggerezza.

Ci piace, infine, l’idea di un teatro come fonte di scambio tra generazioni. Un luogo in cui si possa creare incontro, socialità e promozione culturale con un’attenzione particolare per i bisogni educativi dei più piccoli.

Crediamo nella forza di questo piccolo strumento per accendere un nuovo senso di comunità.

Lucia Messina

Regista | Educatrice teatrale | Fondatrice dell'Associazione

Classe 1987, laureata in Lettere Moderne e diplomata come attrice nel 2013 presso Accademia Teatrale Veneta di Venezia, comincia nello stesso anno l’attività di insegnamento del teatro ad allievi di tutte le età. Nel tempo collabora come regista ed educatrice con varie realtà del territorio veneto e lombardo, come Teatro2, Febo Teatro, Fondazione Aida, Casa Shakespeare, Chronos3.
Nella sua pratica d’insegnamento rimane centrale un’atmosfera ludica sia nel rapporto tra persone, sia nell’approccio con il linguaggio teatrale. La ricerca di un rinnovato senso di condivisione.
Il fil rouge nella regia è la ricerca di un teatro vivo che si manifesti come luogo di indagine e di esperienza prima di tutto per chi lo agisce e, di conseguenza, per il pubblico.
Nel 2025 fonda assieme a un piccolo gruppo di colleghi il Teatro del Fiammifero e aggiorna la propria formazione con un Master in Pedagogia e Teatro presso l’Università di Bologna.

Annachiara Zanoli

Attrice | Educatrice teatrale | Fondatrice

Si diploma nel 2017 all’Accademia di Doppiaggio Novartescenica di Bologna e, già attiva come attrice nel veronese, comincia a lavorare nel 2019 per Fondazione Aida.
In questo contesto ha modo di sperimentarsi anche come educatrice teatrale e di specializzare il proprio talento attoriale nel Teatro di Figura.
Nel 2022 consegue la laurea triennale in Scienze dell’Educazione e della Formazione, presso Università Telematica Pegaso, e un corso di perfezionamento in Bioetica e Medicina narrativa e drammaturgia in funzione terapeutica, presso l’Università Statale di Modena e Reggio Emilia. Il Teatro di Figura si delinea infatti lo scenario professionale in cui è maggiormente attiva, pur rimanendo attrice ed educatrice ad ampio raggio.
Nel 2024/2025, arricchisce la propria specializzazione nel settore con il diploma in “Puppet therapy”, tramite Muňeco terapia, Barcellona, riconosciuto da UNIMA (Union Internationale de la Marionette).

Federico Balestro

Scenografo | Fondatore

Si laurea in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Verona nel 2020 e inizia a lavorare fra Vicenza, Verona e Lucca. Il suo percorso fra i teatri italiani lo vede impegnato non solo come scenografo, ma anche come tecnico e assistente alla regia.
Dopo un periodo al Teatro Comunale di Bologna, nel 2024 si iscrive al biennio di scenografia per lo spettacolo di Macerata, per completare il percorso accademico. Parallelamente lavora come assistente agli allestimenti del Festival della Valle D’Itria (TA).
La sua esperienza eclettica e allo stesso tempo approfondita di vari scenari teatrali italiani, fa di lui uno scenografo sensibile e attento nel creare con la materia ambientazioni e figure non solamente estetiche, ma anche dense di significato.

foto attore Matteo Erli

Matteo Erli

Attore | Fondatore

Si laurea in Lettere classiche nel 2017 all’Università di Bologna e, successivamente, nel 2022 ottiene il diploma accademico di I livello in recitazione presso la Bsmt - The Bernstein School of Musical Theatre diretta da Shawna Farrell. Alternando lo studio delle materie umanistiche e in particolare del greco, prende parte a spettacoli prodotti dalla Bsmt Production durante gli anni di studio (tra Jekyll and Hyde al teatro comunale di Ferrara, Something Rotten! al teatro comunale di Ferrara, Hello Dolly presso il teatro estivo della Bsmt e tutti con la regia di Mauro Simone) con ruoli comprimari e di ensamble, mentre dal 2023 al 2026 collabora con Fondazione Aida sviluppando competenze nel teatro dedicato ai più piccoli, con spettacoli come Pippi Calzelunghe (regia di Pino Costalunga) Allegro nel mare della musica (regia di Lucia Messina) e Il Gruffalò (regia di Manuel Renga e aiuto regia di Lucia Messina), insieme a laboratori dedicati alle scuole primarie per il progetto Libri infiniti. Dal 2026 è poi parte del cast del musical “La Sirenetta - La voce dell’oceano” (produzione Capogiro Dande Theatre, regia di Simona Paterniani) nel ruolo di Flubber e cover principe Rick.